Творчество и техника в фотографии.
Природа и действительность являются основой искусства, но искусство не должно точно имитировать природу. Художник использует личный опыт для создания субъективной интерпретации природы. Этот субъективный вклад со стороны фотографа определяет креативность и отличает простой образ от произведения искусства. Фотограф может технически имитировать работы предшественников в хорошем показе ремесла, но индивидуальный голос творческого фотографа – это то, что делает изображение художественным.
Каждая пейзажная фотография представляет собой равное сочетание оригинальной сцены и субъективности, которую вы добавляете в качестве художника. Фотограф похож на писателя, который создает и рассказывает уникальную и личную историю. Как и пейзаж, слова уже существуют. Используя годы обучения, опыт и мнения, романист формирует эти слова и дает им смысл. Точно так же фотограф объединяет технику с творчеством, чтобы преобразовать пейзаж в уникальное, очень личное представление мира.
Переоценка техники в классах и книгах распространена, потому что технику легче преподавать, чем творчество. Зависимость от технических решений как замены творческих решений – это легкая привычка для фотографов развиваться. Подобно тому, как фокусник вытаскивает кролика из шляпы, фотограф может успокоиться на излишне подчеркивающими техническими решениями, недооценивая творческие решения. Развитие художественного мастерства – это то, что требует времени и опыта. Однако для передачи художественного видения необходима прочная основа техники. По этой причине большинство фотографов сходятся во мнении, что техника и творчество одинаково важны в создании искусства. Далее рассмотрим композиционные и технические навыки, которые требуются, чтобы воплотить свое художественное видение.